Dr. Greg Beller arbeitet als Künstler, Forscher, Lehrer und Computerdesigner für die zeitgenössischen Künste. Als Gründer des Synekine-Projekts erfindet er neue Musikinstrumente, die Klang und Bewegung kombinieren und die er in Komprovisationssituationen mit verschiedenen Interpreten oder in computergestützter Komposition einsetzt, insbesondere in seiner Oper „The Fault“. Am ligeti zentrum bereitet er eine zweite Promotion zum Thema „Natural Interfaces for Computer Music“ vor, ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im InnoLab und unterrichtet im Fachbereich Multimedia Composition an der Hamburger Hochschule für Musik und Theater (HfMT). An der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft am Pariser IRCAM war er zuvor Doktorand, der sich mit generativen Ausdrucksmodellen und deren Anwendung auf Sprache und Musik beschäftigte, computergestützter Musikdesigner, Leiter der Abteilung Research/Creation Interfaces und Produktmanager des IRCAM Forums.  

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Nach seiner Ausbildung zum Tontechniker absolvierte Jacob Sello den Masterstudiengang Multimediale Komposition der HfMT Hamburg und promovierte im Fach Systematische Musikwissenschaft an der Uni Hamburg zum Thema der Klangkunst. Derzeit leitet er das InnoLab am ligeti zentrum, wo neue Hybridinstrumente, Sensorik zur gestischen Mensch-Maschine-Interaktion, vernetze Lautsprecher aus dem 3D-Drucker sowie vielfältige Softwareprogramme entwickelt und künstlerisch erprobt werden. 

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Dr. Kieran McAuliffe nutzt seine gleichermaßen starken Hintergründe in Musik und Informatik, um neue künstlerische Technologien zu entwickeln.  Am ligeti zentrum entwickelt er Schnittstellen für Künstler:innen zur Interaktion mit mechatronischen Technologien und leistet technische Unterstützung für das Projekt Healing Soundscapes. In seiner Freizeit tritt Kieran als Jazzgitarrist auf und entwickelt ein Open-Source-Videospiel.  

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Vlatko Kučan ist Musiker, Improvisator, Komponist, Musiktherapeut, Produzent, Kurator, Forscher, Pädagoge und Leiter des SPIIC+ Projekts. 

Er exploriert die Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks und der sozialen Interaktion durch die Kunst der Improvisation im trans-disziplinären Feld der ‚critical improvisation studies‘. 

Seine künstlerischen Produktionen hinterfragen tradierte Grenzen zwischen Komposition, Improvisation und Performance und verbinden Genres wie zeitgenössische Musik, Jazz, Improvisierte Musik, Tanz, Theater und Literatur. 

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Xiao Fu absolvierte ihren Master- und Promotionsstudiengang an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. In ihrer Arbeit an der Schnittstelle von akustischer und elektronischer Musik erforscht sie gestenbasierte Instrumentensteuerung, interaktive Performances und den Einsatz künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion. Ihre Werke, darunter Solo- und Kammermusik mit Live-Elektronik, wurden weltweit auf renommierten Festivals aufgeführt. Im Jahr 2024 wurde sie mit einem Musikfonds-Stipendium für Künstliche Intelligenz ausgezeichnet. 

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Meiyan Chen ist eine Multimedia-Komponistin und Doktorandin an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT), spezialisiert auf immersive Audiogestaltung für Virtual-Reality-(VR)-Spiele. Mit einem starken Hintergrund in der zeitgenössischen klassischen Musik arbeitet sie an Musik und Sounddesign für VR-Spiele und Film und verfügt über Fachkenntnisse in Audio-Programmierung, Musikvisualisierung und prozeduralem Audio. 
Ihre Kompositionen sind von einer Vielzahl musikalischer Traditionen aus aller Welt inspiriert und setzen sich mit kulturellen Werten, Menschenrechten, psychologischen Themen und ideologischen Perspektiven auseinander. Durch die Verbindung fortschrittlicher Musiktechnologie mit emotionaler Tiefe schafft sie immersive und interaktive Klangwelten, die digitale Erlebnisse bereichern. 
Ihre Werke wurden international aufgeführt und ausgestellt, unter anderem in Taipeh (Taiwan), Straßburg (Frankreich), Karlsruhe, Leipzig und Dessau (Deutschland), Austin (USA), Cali (Kolumbien) und York (Vereinigtes Königreich). Neben ihrer kreativen Arbeit forscht sie zur Rolle generativer Musik in VR zur emotionalen Regulierung und trägt so zur Schnittstelle von Musik, Technologie und mentalem Wohlbefinden bei. 

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Lona Frießner arbeitet im Teilbereich Healing Soundscapes im Wartebereich der Strahlenklinik am UKE mit. Als Psychologin und Musiktherapeutin interessiert sie sich besonders für die Entwicklung von geeigneten Forschungsmethoden zur Untersuchung der Effekte von Healing Soundscapes. 

Eveline Vervliet (*1997) ist eine belgisch-flämische Komponistin die in Deutschland lebt und arbeitet. Ihr Kompositionsstudium absolvierte sie in Tilburg (NL) und Stuttgart. In ihrer Arbeit erkundet sie das Wechselspiel zwischen Musiker:innen und Technologie sowie zwischen Menschen und nicht-menschlichen Tieren. Ihr Schaffen umfasst verschiedene Formate wie Konzertmusik, Klangspaziergänge und Installationen. Sie ist Gründerin von WebSoundArt, eine Plattform für webbasierter Klangkunst. Sie programmiert und spielt gelegentlich elektronische Musik. 

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