Hub Tag 2: Thinking through …Textiles – Fasern, Verflechtungen, Möglichkeiten

Willkommen! Komm in Ruhe im ligeti zentrum an und lerne bei Tee oder Kaffee die anderen Teilnehmenden kennen.

Wir richten den Blick auf die Ursprünge textiler Materialien. Wo entspinnt sich der Faden – und wohin führt er? Zwischen Faserporträts, Klangintervention und einem Blick auf globale Textilströme erkunden wir die ökologischen, sozialen und ästhetischen Dimensionen dessen, was wir täglich auf der Haut tragen. Welche Fasern prägen unsere Gegenwart – und welche unsere Zukunft?

• Lass dich überraschen!
Zwischen Faserporträts, Klangintervention und einem Blick auf globale Textilströme erkunden wir die ökologischen, sozialen und ästhetischen Dimensionen dessen, was wir täglich auf der Haut tragen. Welche Fasern prägen unsere Gegenwart – und welche unsere Zukunft?

• Überblick Fasern & Textilverarbeitung (Prof. Dr. Markus Oberthür, HAW)
Textilien bestehen aus Fasern, von denen aktuell über 100 Millionen Tonnen pro Jahr neu hergestellt werden. Diese unterscheiden sich nicht nur in ihren Eigenschaften, sondern auch in ihrer Langlebigkeit und ihren Auswirkungen auf Mensch und Umwelt.
Wie ist in diesem Kontext die Baumwolle einzuschätzen? Welche Alternativen gibt es? Wie werden wir uns in Zukunft kleiden?

 

In diesem Block nähern wir uns Kleidung als persönlichem und politischem Material: Wir erzählen Geschichten unserer eigenen Kleidungsstücke, lernen den Cradle-to-Cradle-Ansatz als Vision für eine kreislauffähige Textilwirtschaft kennen und fragen: Wie kann Kleidung so gestaltet werden, dass sie nicht zur Krise, sondern zum Kreislauf beiträgt?

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• Cradle to Cradle – Kreislauf statt Krise (Christiane Schadow, Cradle to Cradle Bündnis Textil)

„Kreislauf statt Krise“ lautet der Leitsatz von der Cradle to Cradle NGO. Jedes Produkt sollte bereits im Design so gestaltet werden, dass es nach der Nutzung entweder in den technischen oder in den biologischen Kreislauf rückführbar ist und einen Nährstoff (Rohstoff) für ein neues Produkt darstellt. Das gilt auch für Textilien. Herausforderungen und Lösungen zeigen die Richtung weg von der Fast-Fashion-Industrie hin zu kreislauffähigen Textilprodukten mit Materialgesundheit in allen Wirtschaftsstufen.

In diesem Programmblock widmen wir uns dem Wandel textiler Materialien: vom Flachs als regional verwurzelter Kulturpflanze über neue Perspektiven auf nachhaltige Fasern im zeitgenössischen Textildesign bis hin zu modularen textilen Raumsystemen für eine recyclebare Bühne. Zwischen ökologischer Verantwortung, gestalterischer Innovation und politischen Dimensionen erkunden wir, wie Material zur Erzählung, zum Handlungs- (oder Entspannungs)raum und zur Vision werden kann.

• Lass dich überraschen!

Unsere Kleidung ist Teil unserer Biografie – sie begleitet uns, formt Erinnerungen und hinterlässt Spuren, nicht nur auf der Haut. Gleichzeitig ist sie Teil globaler Kreisläufe von Produktion, Konsum und Entsorgung. Wie klingt die Geschichte deines Pullovers?

• Bastfaser: FLACHS (Prof. Renata Brink, HAW)
Flachs im Fokus verschiedener (Bedeutungs-)Ebenen und Materialität als relevantes Zukunftsthema im Textildesign: Die einst umfassend regional angebaute Flachspflanze ist eine alte Kulturpflanze in mitteleuropäischen Breiten, aus der die Leinenfaser gewonnen wird.
Aus zeitgenössischer Designperspektive sind lokale, historische textile (Natur-)Fasern und Materialien ein großes Gut, dass es wieder zu entdecken gilt, um es für eine nachhaltige textile Zukunft neu zu erfinden. Gleichzeitig haben Materialien auch eine soziale, politische und wirtschaftliche Geschichte, die zumeist noch wenig aufgearbeitet ist.

• Fasern, Zucker und Schleim – über das Färben von Textilien mit lebenden Materialien (Urs Dierker, Ciricular Costume Design)
Der Vortrag untersucht das Färben von Textilien mit lebenden Organismen wie Janthinobacterium lividum (violett) und Serratia marcescens (pink). Im Mittelpunkt stehen die verschiedenen Substrate und Materialien, die das Bakterienwachstum auf Textilfasern aktivieren, und wie diese ein hybrides textiles Material entstehen lassen. Der Vortrag regt dazu an, neue Perspektiven auf die Komplexität biologischer Abbaubarkeit zu entwickeln. Ziel ist es, zur experimentellen Arbeit mit lebenden Materialien im Kontext textiler Praxis zu inspirieren.

• rescene – textile Raumsysteme für eine recyclebare Bühne – Konzepte zur nachhaltigen Nutzung umwelt-schonender Ressourcen in künstlerischen Institutionen (Sonia Hilpert, Hannah Rolland, Vera Lötzsch, Samira Akhavan)

Auf der Grundlage historischer Maltechniken und textiler Architektur werden Raumsysteme für eine recyclebare Bühne entwickelt, die als mobile, modulare, textile Bauten im Bildungsbereich, im öffentlichen Raum, der freien Theaterszene und am Staatstheater zum Einsatz kommen können.

Erhaltet Einblicke in Hintergrund des Projekts sowie in aktuelle Forschungsansätze und erste Inszenierungen!

In diesem offenen Workshop-Bereich laden verschiedene Stationen dazu ein, textile Techniken praktisch zu erproben, miteinander ins Gespräch zu kommen und Materialien neu zu entdecken. Ob beim Färben mit natürlichen Reststoffen wie Zwiebelschalen oder Walnussschalen, beim Stempeln, Nähen, Filzen, Sticken oder Stricken – jede Geste erzählt eine Geschichte

• Textiler Raum/Offene Probe mit rescene
Ein offener textiler Raum, in dem Modelle, Raumsysteme und gestalterische Prozesse sichtbar werden. Hier wird erprobt, wie textile Materialien nicht nur Körper, sondern auch Räume kleiden können.

• Stempeln – Färben – Drucken

• Stickerei und Perlenstickerei – Grundlagen, Geschichte und Techniken – praktisch erklärt.

• Stricken

• Handnähen + Kleider reparieren

• Stricken – Leinen und Geschichte(n) – Storytelling im Material

• Häkeln – Leinen und Geschichte(n) – Storytelling im Material

• Weben – Leinen und Geschichte(n) – Storytelling im Material

Stille Fäden – Textile Nachspielzeit

Im Anschluss an die angeleiteten Formate bleibt der Raum geöffnet: Materialien, Werkzeug und Stationen stehen weiterhin zu freien Verfügung – für individuelles Ausprobieren, gemeinsames Weiterarbeiten oder stilles Beobachten

Wie lässt sich das globale Textilnetz auf der Bühne erzählen? Wo verlaufen globale Kleiderrouten? Welche Geschichten tragen unsere Kleidungsstücke? Und was bleibt, wenn wir sie ablegen? Was erzählt uns die Ästhetik des textilen Rests? Zwischen Körper, Kleidung, Konsum und der Frage nach kolonialen Kontinuitäten entsteht eine poetische wie politische Reise entlang des textilen Lebenszyklus – vom Baumwollfeld bis zur Müllhalde.