Leonard Kaiser  

studierte Theaterwissenschaft, Kunstgeschichte und Germanistik an der JGU Mainz, danach MA Dramaturgie an der HfMT Hamburg. Er arbeitete an verschiedenen Projekten in Sprechtheater, Oper, Installation und Performance als Dramaturg und Performer mit. Interessen seiner künstlerischen und wissenschaftlichen Arbeit sind Interdisziplinarität und Kollaboration, kritische Auseinandersetzung mit Kulturgeschichte, experimentelle Theaterformen, Intimität sowie Relationalität als Schnittstelle des Sozialen mit dem Ökologischen. 

studied Theater Studies, Art History and German Studies at JGU Mainz, then MA Dramaturgy at HfMT Hamburg. Worked on various projects in spoken theater, opera, installation and performance as a dramaturge and performer. His artistic and academic work focuses on interdisciplinarity and collaboration, critical examination of cultural history, experimental theater forms, intimacy and relationality as an interface between the social and the ecological. 

Nela Vitoshevikj  

ist eine preisgekrönte Regisseurin aus Skopje, Nordmazedonien. Sie war Teilnehmerin des Directors Lab am Lincoln Center, NYC, und hat bei zahlreichen Theaterfestivals sowohl gespielt als auch Regie geführt. Zu ihren wichtigsten Arbeiten gehören: 'Boot für Puppen', 'Die Drachenbraut', 'Nora' sowie 'Kasimir und Karoline', 'Macbeth', 'Illusionen' und 'Mein Ehemann'. Sie arbeitet als Hausregisseurin am Mazedonischen Nationaltheater in Skopje. 

is an award-winning director from Skopje, North Macedonia. She was a participant in the Directors Lab at Lincoln Centre, NYC, and has performed and directed at numerous theater festivals. Her most important works include: ‘Boat for dolls’, ‘The Dragon's Bride’, ‘Nora’ as well as ‘Kazimir and Karoline’, ‘Macbeth’, ‘Illusions’ and ‘My Husband’.  She works as an in-house director at the Macedonian National Theater in Skopje. 

Louisa Schiedek  

studierte Literaturwissenschaft und Gender Studies an der HU Berlin, anschließend Schauspiel Regie an der HfMT Hamburg. Sie realisiert verschiedene Projekte im deutschsprachigen Theaterraum, in denen Louisa vor allem als Regisseurin, aber auch als Performerin und Dramaturgin wirkt. Louisa ist Teil des ensemble-netzwerk e.V. und des Phoenix Theaterfestivals und arbeitet daran, Räume der darstellenden Kunst zu anerkennenden, sicheren und solidarischen Orten zu machen. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sich Louisa mit Queerness, Ekstase und Hybridität. Privat auch.  

graduated in Literature and Gender Studies at HU Berlin, before studying directing at HfMT Hamburg. She is involved in various projects in German-speaking theaters, mainly as a director, but also as a performer and dramaturge. Louisa is part of the ensemble-netzwerk e.V. and the Phoenix Theaterfestival and works on transforming spaces of performing arts into appreciative, safe and solidary spaces. In her artistic work, Louisa deals with queerness, ecstasy and hybridity. In her private life as well. 

Sohini Basu 

ist seit mehr als zwei Jahrzehnten als Theater- und Tanzkünstlerin tätig. Sie ist Nrtiya Prabhakar im Kathak-Tanz (einer klassischen indischen Tanzform) und Mitglied der Theatergruppe Shudrka Hyderabad. Außerdem ist sie eine All India Radio-Künstlerin in den Bereichen Rhetorik und Drama. Sie hat in mehr als 15 Bühnenstücken und 20 Radiodramen und Sprechsendungen mitgewirkt. Ihre tiefste Leidenschaft ist es, einen Weg zu finden, ihren Hintergrund im bengalischen Theater mit aktuellen Erkundungen in Tanz und Theater für sozialen Wandel zu verbinden. 

has been a theater and dance artist for more than two decades. She is a Nrtiya Prabhakar in Kathak dance (an Indian classical dance form) and part of the theater group Shudrka Hyderabad. She is also an All India Radio artist in elocution and drama divisions. She has performed in more than 15 stage plays and 20 radio dramas and elocution programs. Her deepest passion is to find a way to combine her background in Bengali theater with current explorations in dance and theater for social change. 

Gabriel Saber  

studierte bereits in jungen Jahren Musik und Theater in Brasilien und absolvierte ein Kompositions- und ein Schauspielstudium. Sie hat einen Master in Musikkomposition mit Technologien in Barcelona und einen Master in Multimedia-Komposition an der HfMT Hamburg. Gabriel arbeitet mit Performance, Theater, audiovisuellen und multimedialen Kreationen und nutzt Technologie als Ausdrucksmittel. 

began studying music and theater from an early age in Brazil, graduating in composition and in acting. She completed a master in Musical Composition with Technologies in Barcelona and a master’s in Multimedia Composition at HfMT Hamburg. Gabriel works with performance, theater, audio-visual and multimedia creations, using technology as an expressive tool. 

Esther Kamba 

ist eine kenianisch-kanadische Künstlerin und Kuratorin. Sie ist Kuratorin und Co-Leiterin der Maabara Initiative, Direktorin des Kenya Cultural Centre, künstlerische Leiterin von Falme Arts und Gründerin von Sifa Arts. Sie wurde zu zahlreichen Festivals eingeladen und hat Preise für die beste Tragödienregie (Sanaa Awards), die beste Solo-Performance und den besten Zweihänder (Kenya Theater Awards) gewonnen. 

is a Kenyan-Canadian artist and curator. She is curator & co-leader at Maabara Initiative, director at Kenya Cultural Centre, artistic director at Falme Arts and founder of Sifa Arts. She has been invited to several festivals and has been winning awards for Best Director of Tragedy (Sanaa Awards), Best Solo Performance, and Best Two-Hander (Kenya Theatre Awards). 

Gaurav Singh Nijjer  

ist ein Theatermacher, kreativer Technologe und Designer aus Neu-Delhi. Er hat Performance an der Royal Central School of Speech and Drama studiert. Er ist der erste „Künstler“ in seiner indischen Familie, die eine Hälfte des Kollektivs Kaivalya Plays in Neu-Delhi und war Bundeskanzlerstipendiat der Alexander von Humboldt Stiftung. In seiner künstlerischen Praxis erforscht er das Zusammenspiel von Technologie, Medien und Sprachen, um Geschichten über persönliche Geschichten, digitale Kulturen, Transhumanismus und marginalisierte Stimmen zu erzählen. Zu seinen jüngsten künstlerischen Arbeiten gehört 'Mining Hate' (2023/4), das dokumentarisches Theater mit generativer Codierung kombiniert, um Desinformationsgeschichten in Indien zu erforschen. 

is a theater-maker, creative technologist and designer from New Delhi. He studied performance at the Royal Central School of Speech and Drama.  He is the first ‘artist’ in his Indian family, one-half of the collective Kaivalya Plays in New Delhi and a former German Chancellor Fellow of the Alexander von Humboldt Foundation. His artistic practice explores the interplay of technology, media and languages in telling stories about personal narratives, digital cultures, transhumanism and marginalized voices. His recent artistic work includes ‘Mining Hate’ (2023/4) which combines documentary theater with generative coding to explore disinformation narratives in India. 

Wilson Tanner Smith  

ist Cellist, Komponist, Improvisator und Musiktheaterkünstler. Seine Arbeit basiert auf einem Sinn für Präsenz und Reflexion: Er spiegelt die befremdlichen, absurden, albernen oder sinnlosen Signale, die wir von der Welt empfangen, um ein Bewusstsein für die Beziehungen zu den Menschen, Systemen und Strukturen zu entwickeln, mit denen wir leben. Er arbeitet häufig in den Bereichen Tanz, Performance-Kunst, freie Improvisation und interdisziplinäre Projekte mit und ist Mitglied des Chicagoer Improvisationsquartetts Mad Myth Science. In den letzten zwei Jahren entwickelte er mit dem CoPeCo (Contemporary Performance and Composition) Master's Program interdisziplinäre Musik-Theater-Performance- Arbeiten in Tallinn, Stockholm, Lyon und an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. 

is a cellist, composer, improviser, and music-theater artist. His work is rooted in a sense of Presence and Reflecting: mirroring the alienating, absurd, silly or senseless signals we receive from the world around us in order to cultivate an awareness of the relationships we have with the people, systems, and structures we live with. He frequently collaborates in dance, performance art, free improvisation, and cross-disciplinary projects, and is a member of the Chicago-based improvising quartet Mad Myth Science. During the past two years, he has been traveling with the CoPeCo (Contemporary Performance and Composition) master’s program, developing interdisciplinary music-theater performance work in Tallinn, Stockholm, Lyon, and at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg.